一封给艺术家们的邀请信
其实不难发现，今天艺术领域内的活动与国家基础美术教育是脱节的。但九年制义务教育中的美术课程，是这个社会中所有人都会体验的、最初始的（甚至可能是唯一的）关于艺术的经历。从这一段早期艺术历程，到一个成熟艺术家的创作之间的空白到底是什么呢？对于艺术家自身而言，这种基础艺术教育又意味着什么呢？
让「最专业」的艺术人士来参与、检视、验证甚至是挑战我们的艺术基础教育，我认为是很值得做的事。
我们当然可以认为艺术本身就是一种教育，这样的思想早有其源流。建筑史学家西比尔·莫霍利-纳吉在给保罗·克利的教学笔记所写的导言中，从词源学的角度将教师定义为「其责任是看到那些还未被大众注意到的事物」的人，而艺术家是「视觉的诠释者」，因此艺术家必定都是教育者 。而莫里斯·梅洛-庞蒂声称，马蒂斯「教会」了我们去观看他所画的（女人的）形状 。
这可能是艺术家的野心，或是一种通用的艺术史观带给我们的错觉：在世界上的某个时刻，艺术家们都怀抱着巨大的激情相信他们能够改变人们观看世界的方式；相信他们是教育者，但不是以道德或进步的名义；相信他们的作品是一种观看的说明书，人们看过它们之后再看其他任何事物都不再是从前的模样。
亲爱的艺术家，我因此邀请怀抱着这样的野心和激情的你们，一起参与这样一个计划。用你们特有的「教育方法」去解码我们国家的孩子们所收到的教育，并在更大的公众面前彰显你们的解读。我将把小学美术课本（人教版）邮寄给你们，请你们任选其中的一课创作出作品。这些作品的集合将成为一种时代的财富，让更多的人看到艺术作为一种人类发展出的独特文化是如何延续的。
而更大的意义，则可能是针对于那些看到这些作品的孩子们：让他们看到当成熟的艺术家们遇到和他们相同的挑战时，会如何应对；让他们知道艺术起码意味着，在被视为常识的答案之外，总有别的选择。
我期望将这个计划推进成为一个长期的项目，希望有越来越多的艺术家参与，也希望能够获得更多艺术机构的支持。首次的参与者将由银川当代美术馆支持创作，并于2024年7月中旬进行这个项目的首次展览。
- 李维伊
- 2024年5月末